2025年11月1日晚，由清华大学脑与智能实验室主办的“中国传统音乐与脑科学”对话沙龙系列首场活动 ——《听见千年前的钟声：从曾侯乙编钟到当代听觉神经科学》，在清华园成功举办。本次沙龙汇聚了来自神经科学、音乐考古、音乐表演与跨感官认知等领域的四位专家，围绕古乐与脑科学的深度交叉展开对话，并结合沉浸式的编钟、编磬现场演出，为观众带来一场科学与文化共振的独特体验。
受邀嘉宾包括：
- 清华大学脑与智能实验室主任、国际知名听觉神经科学家 王小勤教授；
- 中国艺术研究院音乐研究所研究员、中国音乐考古代表性学者 王清雷教授；
- 武汉音乐学院讲师、曾侯乙编钟乐团骨干演奏家 龙稳老师；
- 清华大学脑与智能实验室高级访问研究员 黄娟博士。
本场沙龙由黄娟博士主持，对谈围绕四个主题模块展开：
模块一：钟中有双音——从乐器结构到听觉机制
王清雷教授介绍了曾侯乙编钟“钟中双音”的结构创新：通过非对称椭圆钟体与不同敲击点的设计，每件编钟可发出两个相差约大三度的主音，展现出先秦工艺与音乐体系的高度成熟。王小勤教授则从听觉神经系统角度解析大脑如何并行识别双音输入，阐述双音结构在频率分辨、时间整合与音源分离等认知机制中的挑战。
模块二：音律塑脑——文化如何训练听觉经验
王清雷教授以曾侯乙编钟所采用的十二律音阶为例，阐释中国古代音律体系的哲学意涵，并与西方十二平均律的“和声表达”模式形成对比，指出前者体现“天人合一”的听觉模型。王小勤教授进一步探讨了音乐偏好与“音高偏差容忍度”相关的文化习得机制，提出“我们听什么，决定了我们如何听”，并分析“集体听觉记忆”的神经基础。
模块三：声音即记忆——钟声激活脑中的文化图谱
王清雷教授指出，曾侯乙编钟铭文不仅记录音高与用途，更构建了早期“声音记忆系统”，实现声音的可视化、制度化与器物化，是古代“声音档案”的雏形。他强调，编钟不仅是“乐器”，更是“礼器”，象征着先秦礼乐系统的统一声音标准与文化传承。王小勤教授则补充道，声音加工的脑机制既具跨文化共通性，也体现文化特异性——人类对符合听觉神经系统编码规律的音乐审美具有共性，而对民族音乐的独特感受则源于文化调节。
模块四：声音与身体——从礼乐调节到现代神经调适
黄娟博士从听觉—触觉整合研究出发，阐述编钟低频共振如何激活皮肤、肌肉及内脏层级的体感系统，形成全身性的听-触觉整合体验。这种身体共鸣正是其诱发放松、冥想体验的神经生理基础。她进一步指出，现代研究已证实低频节奏性声音可显著激活副交感神经系统、降低心率并增强心率变异性，从而构成“声音放松反应”的神经机制。
武汉音乐学院龙稳老师分享了其长期演奏编钟的独特体验，并介绍了编钟教学与演出在武汉音乐学院的发展。活动尾声，武汉音乐学院师生以仿曾侯乙编钟、编磬等古乐器，结合笛瑟现场演绎多段现代乐曲。现场五位听众与演奏者佩戴脑电设备记录前额叶脑信号，拟以此分析注意状态与主观感受。音乐结束后，听众与嘉宾展开热烈互动。
跨越千年的共鸣：音乐、科学与人文的融合
“音乐不只是艺术，更是一种理解大脑、建构认知、连接情感与社会交互的科学路径。”——这是清华大学脑与智能实验室音乐脑科学团队的核心理念。
“艺术与科学”对话沙龙系列正是清华大学脑与智能实验室音乐脑科学团队研究理念的实践体现，旨在：
- 推动沉浸式、真实场景下的音乐神经科学研究：
从传统实验室范式拓展至音乐家与观众共同参与的沉浸式环境，探索主观体验与神经生理状态的深层联动。 - 以中国传统音乐为神经科学研究的重要对象：
填补当代音乐神经科学中长期忽视中国传统音乐文化的空白，从律制、感知到跨感官建模，建立本土化研究框架。 - 推动音乐疗愈的科学化与场景化融合探索：
联合音乐家与临床音乐治疗师共建神经机制证据支持的疗愈模型，探索“音乐—情感—交互智能系统”在脑机接口、家庭辅助与康复等场景的落地。
该系列沙龙聚焦“中国传统音乐与脑科学的对话”，后续活动将围绕南音、古琴、昆曲、笙管乐及佛教音乐等主题展开。
我们希望通过这一系列沙龙，搭建起艺术与科学深度交汇的平台，诚邀来自神经科学、表演艺术、音乐治疗、人工智能与人文社会等领域的朋友加入，共同探索——让传统音乐不再只是文化遗产，而成为我们理解大脑、理解人类、设计未来的重要路径。
- 供稿 | 黄娟
- 编辑排版 | 高婧、王景祎
- 审核 | 王小勤、官唯洁
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